《鬓边不是海棠红》在甜宠形制中往精神方向做了努力

　　在甜宠形制中往精神方向做了一些努力

　　苏七七

　　《鬓边不是海棠红》的片首曲用了当代人最熟悉的几句戏曲唱词：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井残垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”

　　汤显祖《牡丹亭》里的这几句词，写得震古烁今——可以与唐诗宋词最好的句子放在一起相比。它说的是杜丽娘的一次游园，但又说的是美，是时间，是满目繁华终将消歇，有多少深情与传奇都湮没不表。它很切《鬓边不是海棠红》的题材与主题，题材是戏曲，主题是知音。

　　这样的定位，对于一部电视剧来说是很高的，特别是在观众习惯了在电视剧里找“甜度”与“爽感”的观剧心态下，要更快的发糖节奏，要更爽的打脸体验，做到曲高已经不易，曲高要是和寡了更加麻烦，在格调的高雅与大众的爽点之间找到平衡，是《鬓边不是海棠红》想走得更远的地方。

　　传统文化的传承，要能在物质层面上还原，又能在精神层面上推陈出新

　　从戏曲这个角度看，于正说了要传承传统文化，但电视剧不是戏曲的推广片，电视剧中戏曲段落的穿插，要能够与剧情的推进，与人物的设定相结合。

　　《鬓边不是海棠红》中的戏曲“植入”得相当准确，比如商细蕊生气师姐嫁人，重逢时用了一段《救风尘》的道白怼她。但如果仅止于这样的剧情层面的结合，只是把戏曲给功能化了，最好的插入段落，要能体现出戏曲本身的美学高度，它是在怎样一个层面上，能让“角儿”倾情演绎，又能让“座儿”满心共鸣的，在艺术的高光下，人物之间的情感又能得到怎样的升华。

　　电视剧的第一个小高潮在第六集，程凤台程二爷听商细蕊商老板唱了一出《长生殿》，台上台下的镜头剪切里：“商细蕊载着杨贵妃的魂，亦歌亦舞，踽踽独行，岁月都在他的袖子里，一抛水袖一声叹。演的人痴了，看的人醉了，不知自己身在梦里，一梦一生，一生一梦。”这段戏里，尹正的扮相是过关的，黄晓明的演技也是过关的，视听剪辑把舞台与回忆，思绪与情感粘连在一起，是电视剧中拍得极好的一段，这一段立住了，两个人之间的“知音”的关系也立住了。

　　几段戏曲为核心的部分，都是电视剧中格调最好的部分。陈纫香与商细蕊去了南京，泛舟秦淮河上，叫了花船，邻船传来的是苏州评弹《秦淮景》，而商细蕊一时兴起唱的一段昆曲却落在了刘汉云的耳中。接下来陈纫香商细蕊的一出双簧是有趣的情节桥段，刘汉云因此收了商细蕊当干儿子更为后面的重要情节埋下伏笔。而这段昆曲出自《玉簪记·琴挑》，词曲皆极美：“长清短清，哪管人离恨；云心水心，有甚闲愁闷。一度春来，一番花褪，怎生上我眉痕。”昆曲作为百戏之祖，在当时已是知识分子阶层欣赏的曲种，这个曲子，既能显出昆曲之雅，又能显出商细蕊的功力和刘汉云的品位。这段戏在烟波画船之间，在小楼锦帷之间，名伶艳伎高官的交游，拍出了充满年代感的韵致。

　　在传统文化的传承，要能在物质层面上还原，又能在精神层面上推陈出新。物质层面上的还原，服化道等，《鬓边不是海棠红》确是电视剧中做得最用心的，从建筑到陈设，从服装到首饰，都精致得当——没有物质层面的还原，精神层面的重现无从谈起，而精神层面，任何传承都需要唤起当代人的共鸣与共情。

　　有趣的是，《鬓边不是海棠红》中最能唤起共鸣的，是对这些名伶的追捧，这正是当代追星文化、粉丝文化的祖师爷。在看剧时，弹幕中不时飘过诸如“出道”“粉头”“唯粉”之类的粉丝圈名词，绝大部分的观众，要靠弹幕中的行家知道戏唱的是哪一出，但对程二爷追捧商老板的各种行为，都很了然于心，弹幕里最多的，是表达对某个明星的喜爱痴迷。说到底，粉丝与明星之间的关系，是一种情感与心灵的寄托，这种寄托里又可能掺合着青春期的迷狂，集体感的感召。

　　追星起于审美，但在追星浪潮中，审美是容易在强烈情感中被引导的——从追星文化这个容易理解的角度进入《鬓边不是海棠红》，但在其中受传统戏曲之美的熏陶，这确乎也是传承的一种方式吧。戏曲的当代传承，是不可能刻舟求剑的，属于戏曲的时代与语境都已过去，盛况不可复现，但戏曲像是一座宝山，里面藏着音乐、文学、表演等等的珍宝，依然为当代文化与艺术的发展提供着资源与灵感。当《鬓边不是海棠红》以传统文化的传承为己任的同时，是被戏曲的珠光所照亮而有着非同俗流的气息的。

　　在被大众需求和接受的“甜宠”以及作为文化遗产精华的“戏曲”之间做出平衡和妥协