短视频时代，可视化如何帮音乐人出圈

　　短视频时代，可视化如何帮音乐人出圈丨专访唐汉霄、余佳运

　　被问及最近听到一首歌是源于什么场景，很多人的第一反应可能是手机某个短视频APP上的一段配乐。如今的音乐既可以听，也可以看，传播媒介的更迭延伸了音乐的使用场景和传播手段，也改变了消费者的收听习惯，这极大地影响了这个时代的音乐人。

　　出生于1989年的唐汉霄经历了电视选秀，之后的十余年都身居幕后。如今他重新站到台前，拥抱短视频平台，让自己的音乐传播得更广。另一位出生于1994年的音乐人余佳运则体现出另一种成长路径。高中出国读书，在伯克利接受专业音乐教育，如今他用属于自己年龄和阅历的声音在网络平台伸展枝叶。

　　短视频平台改变了我们的收听习惯，同样改变了创作者的成长路径。  

　　唐汉霄：从电视选秀到与短视频时代共鸣

　　最近看到唐汉霄是在一档浙江卫视与抖音联合出品的节目《为歌而赞》上，台上有他这样的“新星”，也有张信哲、孙楠这样的老牌歌手。台下不是传统的导师或乐评人，而是上百位抖音视频达人，胜出的人会获得传播上的帮助。时间退回2008年，那时唐汉霄站在《我型我秀》的比赛现场，那次他获得了全国冠军。

　　《我型我秀》赛后，唐汉霄一直觉得自己对音乐仍是门外汉，18岁就拿冠军的成就让他很焦虑。在幕后的这些年，他给电影《摆渡人》创作的主题曲《让我留在你身边》入围了香港电影金像奖和台湾金马奖；他还为薛之谦创作《摩天大楼》，为徐佳莹创作《大雨将至》……多年的幕后工作让他几乎成为“十项全能”选手，履历上合作过的歌手也越来越多。有一天，经纪人找到他，告诉他可以走到台前了。

　　2020年，他发布了个人首张专辑《阿波罗》，用充满哲学思辨的创作向大家展示真正的“唐汉霄”。而在2021年的《为歌而赞》中，他凭借自己的新歌《烂泥》和改编的抖音热歌《绿色》获得节目的第一、二期冠军。如果说《烂泥》体现出他这些年的深耕，那么对《绿色》的改编则是他基于对短视频时代音乐的理解，而不断改造自己创作思维的尝试。

　　为了适应媒介改变，唐汉霄改变了自己的创作方式。在制作过程中，比如编曲、混音等流程中他也考虑到传播。“以前大家是用CD听歌，要不就是音箱、耳机。但现在我们检查一首歌的后期混音，绝大多数使用的工具是手机喇叭，我们会试听各款手机，这个就是转变。”

　　短视频平台让音乐创作和传播的门槛慢慢变低，这种转变让很多有天赋的人得以涌现，灵光一现的作品得以传播，唐汉霄说：“以前是先从耳朵入手，现在是先从眼睛入手，有人用我们的音乐做BGM或者有人在听，这肯定是每个音乐人都希望的事情。”

　　在抖音平台上，他发现同样的音乐作品，不同的听众却能从中读出不同的“暗号”，并基于个人的理解，借助制作短视频的方式参与歌曲的二次创作。“有些人对歌词的理解之后会拍一个小视频，有的搞笑，有的励志，我觉得这真的是百花齐放的时代，就是这样一首歌，它会有每一个人的暗语、参与感。”

　　用户参与感是短视频平台赋予音乐的一项新功能，它让听众与音乐人的关系更紧密。听众表达的态度能直接被音乐人感知，而音乐人也不再是藏身专辑封面或媒体文字宣传中的符号，他们被可看可感。海量的短视频+根据个人喜好进行的推送，让好音乐触及最能被打动的人。

　　余佳运：拥抱互联网的90后，向经典学习

　　相比唐汉霄的内敛和厚积薄发，1994年出生于浙江宁波的余佳运则更加活跃而信心十足，这种性格与他家庭的塑造有关。

　　小时候的他并不知道自己唱歌好坏，但是家里的人都称赞他唱歌好听，潜移默化中他树立了会唱歌的自信。余佳运高中便出国留学，毕业后拿到了伯克利音乐学院的录取通知书，成为王力宏、鸟叔等人的校友。

　　在学校的专门学习解开了他自学音乐时的困惑，他系统地学习了乐理、编曲、混音、录音等知识，在这里他经历了华语音乐和西方音乐的碰撞。初中时的余佳运喜欢听方大同，到了国外则通过听方大同等偶像们的作品逐渐拓宽音乐审美领域。

　　余佳运觉得现在的音乐更趋向于融合，越来越多音乐在风格上的区别没有那么明显了，“各种元素堆叠在一起，其实会有更多的不一样的可能性。”